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Leonardo Da Vinci, Salvator Mundi y la Proporción Divina


EE.UU. | Cultura
Publicada:2017-11-16
Por Agencias

En 2011, el descubrimiento de una pintura perdida por Leonardo da Vinci fue anunciado al mundo,Salvator Mundi.



En 2011, el descubrimiento de una pintura perdida por Leonardo da Vinci fue anunciado al mundo. Esta pintura, Salvator Mundi, había estado en la colección de arte del rey Carlos I de Inglaterra en 1649, se subastó en 1763 y luego se perdió durante muchos años. Su recuperación fue dirigida por Robert Simon, un historiador de arte y comerciante de arte privado, y fue restaurada por Dianne Dwyer Modestini. Muchas cualidades únicas de esta pintura llevaron a los expertos a confirmar que se trata de una obra original de Leonardo da Vinci, uno de los quince que existen en la actualidad.

Da Vinci y la Proporción Áurea en Composición de Arte. Una lección para todos los artistas y diseñadores.

Este artículo revela nuevos conocimientos sobre el genio de da Vinci que se pueden encontrar en esta pintura. Da Vinci creó las ilustraciones para el libro "The Divine Proportion" escrito por su contemporáneo, Luca Pacioli. Él usó la proporción Divina, también conocida como la proporción áurea, en su composición de pinturas anteriores, incluyendo La Anunciación en 1473 y La Última Cena en 1495. Salvator Mundi fue creada alrededor de 1500, e incluye muchos ejemplos más claros de Da Vinci. aplicación de la proporción áurea.

Estos hallazgos pueden dar a los artistas y diseñadores una comprensión más profunda de cómo usar la proporción áurea en sus propios trabajos. La aplicación de Da Vinci de la proporción áurea es sutil, pero mucho más rica que la simple aplicación de la proporción áurea a horizontes u otros puntos de división. De esta forma, crea un equilibrio y armonía general entre todos los elementos de la composición, similar a la forma en que aparece la proporción áurea en el rostro humano.

Àureas  proporcionales en la Proporciones de la composición de Salvator Mundi comenzando con un rectángulo dorado para la cabeza.

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Corroboración del restaurador de Salvator Mundi
Presenté los hallazgos de mi trabajo a Dianne Dwyer Modestini. Como conservadora de arte que restauró a Salvator Mundi, ella pasó 18 meses con esta pintura y probablemente pasó más tiempo mirándola que nadie desde el propio Leonardo da Vinci. Comentó sobre el análisis, como se muestra en el video a continuación en este artículo:

     Descubrí que Leonardo pensó mucho y cuidadosamente sobre Salvator Mundi, ya que estaba tratando de crear un retrato de un ser divino y utilizó una serie de dispositivos para lograr la extraordinaria presencia y el poder de la imagen. No me sorprende que haya hecho un uso extenso de la proporción áurea, la "proporción divina", y es muy interesante verlo trazado de esta manera. - Dianne Dwyer Modestini, 2014

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Análisis de composición con software de gráficos, preciso para el píxel
Las proporciones de oro presentadas en las ilustraciones de este artículo y el video relacionado se crearon con PhiMatrix. A medida que su cuadrícula se redimensiona y se agregan líneas, cada línea que crea se encuentra en una proporción áurea proporcional a las de cada lado, con una precisión del píxel.

Da Vinci habría utilizado una herramienta diferente, por supuesto, tal vez similar a los calibradores de proporción áurea utilizados hoy en día para el diseño y la composición. Estas pinzas existen en varias formas, y son bastante fáciles de crear. Todo lo que se requiere es un par de brazos con un punto de pivote en la proporción áurea de su longitud.

Con este enfoque, podemos explorar las decisiones de composición que probablemente da Vinci en la creación de Salvator Mundi, Cristo como Salvador del mundo. Podemos apreciarlo en un nuevo nivel, uno que revela no solo el genio de la técnica artística de da Vinci, sino también su diseño y composición.

Ejemplos del uso de da Vinci de la Proporción Áurea
Los retratos tienen menos líneas distintas que las pinturas de paisajes y arquitectura, pero hay algunas proporciones áureas distintas muy interesantes que apuntan a su uso en la composición general. Las dimensiones de los elementos clave de la pintura están en proporciones áureas proporcionales entre sí. Comience con un rectángulo dorado basado en la altura de la cabeza:

     Las dimensiones de la mano se basan en una proporción áurea de su ancho.

     Las dimensiones del orbe se basan en un dorado de su altura.
     Las dimensiones del emblema bordado se basan en la proporción áurea de su altura y ancho

Esto se ilustra en estas tres imágenes. Haga clic en cualquiera para ver la resolución completa.

Un análisis más detallado revela que los ojos de Cristo están rodeados por las dos líneas de proporción áurea del ancho de la pintura. Cuando se dibuja una línea central, las proporciones doradas desde el centro a los lados del lienzo también se alinean con el ancho de su boca y cabello. En las dimensiones verticales, los elementos más destacados de la pintura son la cabeza, la línea del cuello de la prenda y las manos. Estos también revelan proporciones de oro en su posicionamiento. Como evidencia adicional de que se estaba aplicando la proporción Divina, observe también el ancho del medallón de tela en relación con los puntos de esquina del dobladillo y el ancho de la joya en relación con el ancho del medallón. La mano que sostiene el orbe también parece estar basada en una proporción Divina. Una de las aplicaciones más interesantes de la proporción áurea es en el patrón de diseño intrincado del bordado. Si observa una sola sección del patrón de repetición, encontrará que se basa en dos patrones de relación áurea que se entrelazan entre sí. Uno es desde el lado izquierdo hacia la derecha para el ancho del patrón. El otro es desde el centro hacia el lado izquierdo y derecho para la mitad del ancho del patrón.

Se presentan pruebas más detalladas en nuestro video

En este video de YouTube se presenta un análisis más completo de las proporciones de oro de Salvator Mundi. Mientras miran el video, consideren los estudios anatómicos detallados que hizo Da Vinci e imagínenlo planeando y midiendo cada aspecto de cada elemento de esta pintura. Imagínate que se esfuerza por capturar una esencia de lo Divino en una tabla bidimensional de 26 "x 18". Tenga en cuenta las proporciones faciales, las posiciones de las manos y los dedos, el diseño y drapeado de la bata, los detalles intrincados en los patrones del bordado e incluso las posiciones de las luces que se reflejan en el orbe de cristal. Observe cómo muchos de ellos se basan en la Proporción divina que se describió en el libro con el mismo nombre (De Divina Proportione en italiano). En esto podemos ver el genio de da Vinci.

Pacioli y da Vinci en una colaboración de arte, matemáticas y espíritu

Pacioli dijo: "Sin matemáticas no hay arte". Da Vinci dijo "Donde el espíritu no funciona con la mano no hay arte". Su trabajo colaborativo, La Proporción Divina, se abre con esta declaración de intenciones:

    Un trabajo necesario para todas las mentes humanas clarividentes e inquisitivas, en el que todos los que aman estudiar filosofía, perspectiva, pintura, escultura, arquitectura, música y otras disciplinas matemáticas encontrarán una enseñanza muy delicada, sutil y admirable y se deleitarán en diversas preguntas que tocan una ciencia muy secreta.

No hay forma de saber con certeza si Da Vinci utilizó todas las proporciones áureas que se muestran en este análisis en sus decisiones de composición de Salvator Mundi. Algunos ejemplos son más claros e innegables que otros. Podemos suponer razonablemente que él no solo pintó a Cristo como un hombre con una túnica de la misma manera en que lo haría cualquier otro artista. Es más probable que utilizara la misma profundidad de análisis y precisión reflejada en sus otras obras e ilustraciones, y al hacerlo, reveló algo de la ciencia secreta que se menciona en La proporción divina.

Otros copiaron esta obra maestra, pero ninguno se compara con el original.
Para ilustrar el genio de da Vinci en su trabajo, solo se necesita ver copias de Salvator Mundi creadas por artistas menores que tuvieron la oportunidad de ver esta pintura antes de que se perdiera. Curiosamente, estas copias fueron una de las pistas de la existencia de la obra maestra original perdida:

Al ver lo que Da Vinci vio en la proporción Divina.

Espero que este análisis proporcione una visión más profunda de su genio, les dé una idea de lo que vio Da Vinci, y una apreciación de parte de la sutil y secreta ciencia de la proporción divina.

Para los artistas entre ustedes, tal vez sea una inspiración aplicar algunos de estos mismos conceptos a sus propias obras usando proporciones de oro dentro de las proporciones de oro, como se encuentra a menudo en la belleza de la naturaleza misma.



https://www.goldennumber.net/leonardo-da-vinci-salvator-mundi/



https://www.youtube.com/watch?v=nXDmAtTJ6JY



23 de octubre de 2014 por Gary Meisner


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