Alfredo Jaar
EE.UU. | Arte
Alfredo Jaar
Por Agencias
Publicada:2020-02-27

La práctica artística multidisciplinaria de Alfredo Jaar explora las relaciones desiguales de poder y las divisiones sociopolíticas.

Alfredo Jaar

foto de Alfredo Jaar



si. 1956, Santiago, Chile | vive y trabaja en Nueva York



La práctica artística multidisciplinaria de Alfredo Jaar explora las relaciones desiguales de poder y las divisiones sociopolíticas, así como los problemas de migración y discriminación. La obra icónica del artista chileno A Logo for America (1987) utilizó una cartelera electrónica en Times Square de Nueva York para mostrar la declaración "Esto no es América" estampada en un mapa de los Estados Unidos. Jaar llama la atención sobre el hecho de que el nombre de Estados Unidos se aplica habitualmente por error a solo uno de los dos continentes estadounidenses.

El logotipo de Alfredo Jaar para América en Piccadilly Circus

2:26 2 de septiembre de 2016

 La obra se mostró del 28 al 31 de julio de 2016, junto con la exposición Under the Same Sun: Art from Latin America Today en la South London Gallery (del 10 de junio al 11 de septiembre de 2016).







Alfredo Jaar parece un invitado a medida para Arles. Una gran parte de su trabajo consiste en cuestionar la fotografía cuando desempeña el papel de un testigo periodístico supuestamente objetivo.

A través de instalaciones, proyecciones y la acumulación de documentos que convergen hacia un mensaje que el visitante progresivamente, a menudo descubre físicamente, Alfredo Jaar revoca nuestras certezas remotas sobre la verdad de la imagen, las buenas intenciones de la prensa y los acontecimientos de Occidente.

Sus obsesiones son las de un chileno, fuertemente imbuido de la cultura francesa, cuya familia fue exiliada por la dictadura de Chile, y que ahora mira al mundo desde Nueva York.

Desde la década de 1980 en adelante, él ha querido conscientemente ser el artista que devolvería las convulsiones del hemisferio sur al arte contemporáneo, que, en la década de 1980, estaba más preocupado por su auto-narrativa, y cada vez menos inclinado hacia La solidaridad internacional que lo motivó después de la Segunda Guerra Mundial.

Arquitecto, domina el espacio y lleva a los visitantes a breves actuaciones en las que se convierten en actores. Jaar a menudo nos atrapa en el acto de percibir imágenes de una manera demasiado superficial.

Para los Rencontres, queríamos reunir sus piezas más importantes interactuando con la fotografía. Evocan la dictadura chilena, la relación de los medios estadounidenses con África, el genocidio de Ruanda, la búsqueda de Ben Laden y las heroínas de los derechos humanos ...

Un conjunto en esta escala de las obras de Alfredo Jaar es un estreno en Francia y abarca toda la Église des Frères-Prêcheurs.



François Hébel



 Alfredo Jaar, El silencio de Nduwayezu, 1997.

Un millón de diapositivas se amontonan sobre una mesa de luz. Al observarlas con una lupa, dispuesta para el espectador, uno se percata de que se trata de la misma imagen repetida un millón de veces. Son los ojos de un niño tutsi de cinco años, Nduwayezu, a quien Alfredo Jaar (Santiago de Chile, 1956) fotografió mirando directamente a su cámara. Lo encontró sentado en las escaleras de un colegio improvisado en un campo de refugiados en Rubavu, Ruanda. Testigo de cómo sus padres fueron masacrados con un machete enmudeció durante cuatro semanas.

“El millón de diapositivas es una metáfora simbólica para representar a los muertos en Ruanda.”

Bajo el título The Silence of Nduwayezu (1997), la obra se erige como pieza principal de la exposición Alfredo Jaar: 25 Years Later, y se exhibe en la Goodman Gallery de Londres. La muestra está compuesta por siete instalaciones, seis pertenecientes a uno de los proyectos más conocidos del artista chileno, The Rwanda Project, 1994-2000. Se trata de una conmemoración del genocidio ocurrido 1994, instigado por el régimen hutu del presidente Habyarimana: durante cien días murieron al menos 800.000 personas, mayormente pertenecientes a la minoría tutsi, pero también perecieron hutus moderados y opositores al régimen del Frente Patriótico Ruandés. La ONU y el resto de los actores internacionales dejaron el país a su suerte.

Regresó a Nueva York, donde lleva instalado desde 1982. Dispuesto a trabajar con “las imágenes más horribles que he visto en mi vida tuve un bloqueo psicológico. No supe qué hacer durante un buen tiempo. Me di cuenta de que no servía para nada mostrar imágenes que eran muy similares a las que habían sido publicadas en la prensa. Tenía que cambiar de lenguaje, crear una nueva estrategia de representación”, cuenta. “Terminé creando 25 proyectos en seis años. Mi experiencia en Ruanda me cambió la vida. Me sentí avergonzado como ser humano al ver la crueldad humana en esa dimensión. Uno se quiere suicidar. Me curó el arte. Mi fotografía, que era más espontanea, se volvió más crítica y cuestionadora”.

Me acuerdo de sus ojos. Eran los ojos más tristes que había visto en mi vida. Y nunca olvidaré su silencio. El silencio de Nduwayezu.




Alfredo Jaar es un artista visual que nació en Santiago de Chile el año 1956. Estudió cine en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura en 1979 y posteriormente arquitectura, en la Universidad de Chile en 1981. Durante este mismo año partió a Nueva York, cuidad en donde vive desde entonces.

Su obra se ha hecho conocida en todo el mundo, en América del Sur, América del Norte, África, Europa y Asia. Sus exposiciones individuales se han realizado en lugares como el New Museum of Contemporary Art en Nueva York, en el Whitechapel de Londres, en el Museum of Contemporary de Estocolmo y más recientemente en el MACRO, Museo Arte Contemporáneo de Roma. Sus intervenciones públicas suman hasta la fecha más de cuarenta, en ciudades como Nueva York, Washington, San Diego, Toronto, Montreal, Monterrey, Río de Janeiro, Berlín, Estocolmo, entre otras más.
Además, incluye fue el primer latinoamericano invitado al Aperto de la Bienal de Venecia en 1986 y a Documenta 8 en 1987. De esta forma, Alfredo Jaar aparece de manera destacada en los escenarios mundiales desde hace veinte años, con obras como Un logo para América en 1987, Fuera de Balance en 1989, Sin Título (Agua) en 1990, El silencio de Nduwayezu en 1997, El lamento de las imágenes en 2002, Buscando a Gramsci en el 2004, Celda Infinita en el 2004, Deja que cien flores broten en el 2005, Máxima en el 2005, entre otras. Con esto, el artista se ha mantenido vigente en las tres vertientes que desarrolla: el arte público, el arte en museos y galerías y la enseñanza. Así el artista señala que su trabajo no se limita a los espacios institucionales de arte, sino que busca extender su impacto a través del arte público y de seminarios intensivos de enseñanza en distintas instituciones, tanto académicas como comunitarias. Para él, el espacio público y el del arte son totalmente diferentes. Así por ejemplo, hace intervenciones públicas para salir del cubo blando perfecto y del mundo del arte. Con esto, el artista puede plasmar a través de sus obras los problemas del mundo, o los problemas del mundo real, fuera del arte.


    •    Su mirada artística

Desde el comienzo de su trayectoria, Alfredo Jaar le ha dado mucha importancia a la diferencia y al distanciamiento que se ha generado entre los Países del Tercer Mundo y los Países desarrollados. Su interés lo ha llevado a hacer un trabajo de compromiso con la historia, mencionando y mostrando al mundo hechos recientes, con el propósito de provocar reacciones ante algunas situaciones.

Así, Jaar utiliza la fotografía principalmente como un registro de las crisis geopolíticas y sociales, las relaciones de desigualdad entre los países ricos y tercermundistas, el conflicto de la inmigración, la violencia, el racismo y los refugiados.
Por otro lado, la técnica de trabajo de Alfredo Jaar está marcada por el uso de cajas de luz para las imágenes, iluminando las fotos “desde dentro”. Por lo mismo, sus obras recurren constantemente a variables lumínicas y a los distintos ángulos dentro de un espacio.


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Durante 30 años, el artista nacido en Chile y residente en Nueva York ha enfrentado el fracaso: nuestra incapacidad para ver, nuestra falta de voluntad para mirar, nuestra lucha para comunicarnos, abordando sin temor algunos de los horrores más oscuros de nuestra época, desde el genocidio de Ruanda hasta los centros de detención y salas de tortura del "sitio negro" de los Estados Unidos. Nunca está realmente contento con los resultados.



"Soy un idealista y un utópico", dice. "Quiero cambiar el mundo. Y así, en ese sentido, fallo todo el tiempo porque no he podido cambiarlo. No he podido cambiar la realidad a mi alrededor. Aunque eso era lo que estaba tratando de hacer ".



En el festival de arte de Edimburgo, Jaar vuelve a fallar. Como parte del programa de comisiones del festival, está organizando una obra de arte pública que lleva su título, No puedo seguir, seguiré, de las palabras finales de The Unnamable, una novela de otro cronista del fracaso, Samuel Beckett .



El Puente de los Suspiros de Edimburgo (lo suficientemente apropiado) es el hogar de un gran cartel de neón que cita el texto de Beckett, y sus palabras se extenderán por las calles de Edimburgo en el transcurso del festival por artistas que usan tablas de emparedado: No puedo seguir en su cofres, seguiré sobre sus espaldas. Es como los personajes que solían caminar anunciando The End Is Nigh. En este caso, es The End Is Nigh, pero quizás aún no del todo.



"Se trata de nuestra incapacidad para cambiar esta realidad, aunque sigo adelante, sigo intentándolo. Porque esto es lo único que sé ", dice Jaar.



Una conversación con él te dejará con una lista de lectura de una milla de largo. Él pasa las noticias diarias, la única forma en que dice que sabe cómo trabajar, y agrega su conversación a citas de autores, películas y artículos de revistas favoritos. Hoy recomienda al sombrío filósofo rumano Emil Cioran ("No vale la pena matarse, ya que siempre te matas demasiado tarde"), el poeta Adrienne Rich y las películas del director cubano Tomás Gutiérrez Alea.



Las palabras de Beckett desencadenan una conversación sobre otro escritor favorito, el neomarxista italiano Antonio Gramsci, quien escribió sobre "el pesimismo del intelecto y el optimismo de la voluntad". Gramsci fue la fuente de otra intervención reciente de Jaar, cubriendo a Roma con carteles de otra de sus citas: “El viejo mundo está muriendo. El nuevo mundo tarda en emerger. Y en este claroscuro, nacen los monstruos.



El claroscuro, oscuro como Caravaggio, está en todas partes, advierte Jaar. "Vivimos en tiempos oscuros". Solo mira la crisis climática, dice. “Nos enfrentamos a la extinción. ¿Qué dice sobre nosotros y sobre el mundo que el líder que intenta cambiar esta realidad es una niña sueca "- Greta Thunberg -" que tiene 16 años? "



No todo está perdido, sin embargo. “Con mi voluntad, tengo que ser optimista. Si no, simplemente me mataría ", dice, imitando una pistola en su cabeza incluso mientras lanza otra de sus sonrisas frecuentes y juguetonas. Es obvio cuál tiene la ventaja en la batalla entre el intelecto pesimista de Jaar y su voluntad optimista.



Nacido en Chile en 1956, Jaar creció bajo el sangriento gobierno del general Augusto Pinochet, el dictador respaldado por Estados Unidos y el Reino Unido, cuyos soldados viajaron por el país asesinando y torturando a los opositores en una "caravana de la muerte". Jaar escapó en 1982 después de terminar una licenciatura en arquitectura. La experiencia ha informado su trabajo desde entonces.



"Conosco fascismo cuando lo veo"

Jaar dice. Cuando escapé, "ni siquiera en mis sueños más locos" esperaba ver al mundo enfrentarse a lo que está enfrentando ahora. “Tenemos el fascismo creciendo en todas partes. En este país, en tu país, en la mitad de Europa, en América Latina ".



Jaar ha estado abordando el nacionalismo desde al menos 1987 cuando erigió una pantalla repleta de bombillas en Times Square, A Logo for America, que decía: "Esto no es América". Decía que Estados Unidos era parte de un continente, no el continente mismo, en un momento, entonces como ahora, de un gran conflicto entre los Estados Unidos y sus vecinos. Fue "una gran controversia". La gente decía: "Esto es ilegal, ¿cómo podrían dejar que lo haga?". Desde entonces, ha reformulado el trabajo varias veces y su significado ha cambiado a medida que la política ha cambiado. Hoy, parece haber sido adoptado como un comentario sobre Trump, dice. "La semántica de lo que es Estados Unidos ha cambiado por completo y acepto eso, con mucho gusto".



https://www.theguardian.com/artanddesign/2019/aug/01/alfredo-jaar-artist-interview-change-the-world-pinochet-chile-edinburgh







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