Al hacerlo, se convirtió en el padre del arte conceptual y apuntó hacia un futuro en el que las galerías de arte se llenarían de comentarios e interrogantes como "¡Yo puedo hacer eso!" o "¿eso es arte?".

El urinario de Duchamp cambió el arte para siempre

Por Jon Mann

Tiene unos 60 centímetros de largo y 45 de alto. Data de 1917, se ha dicho que se asemeja a una Madonna o un buda y los amantes del arte hacen peregrinaciones para verlo en persona.

Al hacerlo, se convirtió en el padre del arte conceptual y apuntó hacia un futuro en el que las galerías de arte se llenarían de comentarios e interrogantes como "¡Yo puedo hacer eso!" o "¿eso es arte?".

El 9 de abril de 1917, hace poco más de 100 años, Marcel Duchamp logró lo que quizás fue el evento de arte más brillante y absurdo del siglo XX.

La historia es una leyenda. Duchamp, queriendo enviar una obra de arte al salón de la Sociedad de Artistas Independientes “no jurado” en Nueva York, que afirmaba que aceptarían cualquier obra de arte, siempre y cuando el artista pagara la tarifa de solicitud, presentó un urinario al revés firmado y fechado con la denominación “R. Mutt, 1917”, y titulado Fuente.

La junta de la Sociedad, frente a lo que debe haber parecido una broma práctica de un artista anónimo, rechazó a Fountain con el argumento de que no era una verdadera obra de arte. Duchamp, que era miembro de esa junta, renunció en protesta.

¿Es realmente arte?

Fuente

• Él lo ELIGIÓ. Tomó un artículo ordinario de la vida, lo colocó de modo que su significado útil desapareció bajo el nuevo título y punto de vista, creó un nuevo pensamiento para ese objeto.

Artistas e intelectuales surgieron a ambos lados del tema, con quizás la explicación más clara de la importancia de Fountain proveniente de un editorial anónimo que se cree que está escrito por la artista Beatrice Wood.

Decía: “Si el señor Mutt con sus propias manos hizo la fuente o no tiene importancia. Él lo ELIGIÓ. Tomó un artículo ordinario de la vida, lo colocó de modo que su significado útil desapareció bajo el nuevo título y punto de vista, creó un nuevo pensamiento para ese objeto. Wood, que había seguido de cerca el trabajo de Duchamp, reconoció el poder innovador de la obra.

Y Duchamp había defendido durante años el uso de “readymades”: objetos existentes tomados de la vida real y modificados o recontextualizados para funcionar como obras de arte. La idea en cuestión, del arte principalmente como un concepto en lugar de un objeto, es lo que haría de la Fuente la pieza de arte más cautivadora intelectualmente y desafiante del siglo XX.

¿Qué es una obra de arte? ¿Quién decide, el artista o el crítico? ¿Puede una obra derivar de una idea sola, o requiere la mano de un creador? Estas preguntas golpean el núcleo de nuestra comprensión del arte en sí.

La influencia de la Fuente

Durante el siglo pasado, la Fuente de Duchamp ha generado innumerables descendientes y ha alimentado numerosos debates: ¿Cómo se concibió la obra? ¿Qué pretendía el artista?

Duchamp compró el urinario en una tienda de fontanería, lo giró y escribió en un lado "R. Mutt 1917".Presentó la pieza a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes en Nueva York.

La organización de la muestra rechazó la pieza porque consideraron que no era arte y resultaba ofensiva.

Arte conceptual: Es considerada la pieza fundacional del arte conceptual del siglo XX.

La famosa escultura vanguardista La fuente (Fountain) de Marcel Duchamp de 1917, la pieza original se perdió poco después de ser presentada, pero algunas replicas autorizadas por el propio

Duchamp, existen en algunos museos. Puedes comprar uno y volterlo...

estocolmo

Marcel Duchamp[a] (Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887-Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968) fue un artista y ajedrecista francés. Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del dadaísmo. Al igual que el citado movimiento, abominó la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo.